{"name":"Teslimiyet","description":"Teslimiyet, 30,5×40,5 cm boyutlarında karma teknik ve akrilik kullanımıyla üretilmiş, dikey formatın içinde hem çatışmayı hem de bırakışı aynı anda barındıran derin bir kompozisyondur.\r\nBaşlık çok katmanlıdır. Teslimiyet yenilgi değildir — ya da yalnızca yenilgi değildir. Tasavvuf geleneğinde teslimiyet en yüksek bilinç halidir: egonun bırakılması, kontrolün terk edilmesi ve daha büyük bir akışa dahil olma cesareti. Bu eser teslimiyetin tam da bu ikili doğasını taşır: hem savaşın izlerini hem de bırakışın özgürlüğünü aynı yüzeyde bir arada sunar.\r\nSol kenardaki ateşli turuncu ve kırmızı kütleler direniş enerjisini, henüz teslim olmamış olanı temsil eder. Bu formlar ağır, köklü ve ısrarcıdır — vazgeçmenin ne kadar zor olduğunu, tutunmanın ne denli derin bir içgüdü olduğunu anlatır. Sağdaki bordo ve kırmızının koyu derinliği ise çatışmanın en yoğun yaşandığı alandır; bu iki güçlü renk…","image":"ipfs://QmXnqt5ZDjNzEvsQDtdNoEweCHkxAQSL4BhqvJFGv1XrWo","external_url":"https://collecist.com/eser/teslimiyet","attributes":[{"trait_type":"Sanatçı","value":"Barış Gülen"},{"trait_type":"Sanatçı Ülke","value":"TR"},{"trait_type":"Tür","value":"Soyut"},{"trait_type":"Teknik","value":"Karma Teknik"},{"trait_type":"Dönem","value":"Çağdaş"},{"trait_type":"Tema","value":"Duygusal Durum"},{"trait_type":"Stil","value":"Yeni Dışavurumculuk"},{"trait_type":"Sanat Akımı","value":"Soyut Dışavurumculuk","max_value":100},{"trait_type":"Sanat Akımı","value":"Pop Sanat","max_value":100},{"trait_type":"Renk","value":"Kırmızı"},{"trait_type":"Renk","value":"Mavi"},{"trait_type":"Renk","value":"Pembe"},{"trait_type":"Sanat Kavramı","value":"Gestural Soyutlama"},{"trait_type":"Sanat Kavramı","value":"Renk Alanı"},{"trait_type":"Estetik Yaklaşım","value":"Dinamik Gerilim"},{"trait_type":"Platform","value":"Collecist"},{"trait_type":"Blockchain","value":"Base"}],"properties":{"created":"2026-05-01 17:46:56","platform":"Collecist","artwork":{"id":1692,"title":{"tr":"Teslimiyet","en":"Surrender","it":"Sottomissione"},"description":{"tr":"Teslimiyet, 30,5×40,5 cm boyutlarında karma teknik ve akrilik kullanımıyla üretilmiş, dikey formatın içinde hem çatışmayı hem de bırakışı aynı anda barındıran derin bir kompozisyondur.\r\nBaşlık çok katmanlıdır. Teslimiyet yenilgi değildir — ya da yalnızca yenilgi değildir. Tasavvuf geleneğinde teslimiyet en yüksek bilinç halidir: egonun bırakılması, kontrolün terk edilmesi ve daha büyük bir akışa dahil olma cesareti. Bu eser teslimiyetin tam da bu ikili doğasını taşır: hem savaşın izlerini hem de bırakışın özgürlüğünü aynı yüzeyde bir arada sunar.\r\nSol kenardaki ateşli turuncu ve kırmızı kütleler direniş enerjisini, henüz teslim olmamış olanı temsil eder. Bu formlar ağır, köklü ve ısrarcıdır — vazgeçmenin ne kadar zor olduğunu, tutunmanın ne denli derin bir içgüdü olduğunu anlatır. Sağdaki bordo ve kırmızının koyu derinliği ise çatışmanın en yoğun yaşandığı alandır; bu iki güçlü renk kutbu arasında geçen iç savaş teslimiyetin öncesini oluşturur.\r\nMerkezde ve üstte beliren turkuaz, yeşil ve mavi alanlar teslimiyetin kendisidir. Bu soğuk, açık renkler bir rahatlama, bir nefes alma, gerilimin düşmeye başladığı o anı simgeler. Özellikle üst kısımda mavinin lacivertle buluştuğu alan adeta bir gökyüzü açıklığı gibidir — direncin bırakıldığı anda görünen o geniş ve özgür alan. Pembe ve açık bej ise bu geçişin hassas, savunmasız ve cesur boyutunu taşır; teslim olmak her zaman bir güçsüzlük değil, bazen en büyük cesarettir.\r\nİnce çizgilerin — beyaz, mavi, kırmızı — kompozisyon boyunca özgürce uzanması teslimiyetin süreç içindeki titreşimlerini anlatır. Bu çizgiler ne tam serbest ne de tam bağlıdır; tam ortada, tam geçişte, tam o eşikte salınır. Halftone doku alanları ise bu kişisel ve ruhsal deneyimi daha geniş bir bağlama yerleştirir — toplumsal baskılar, beklentiler ve normlar karşısında teslim olmanın ya da olmamamın hesabı.\r\nAlttaki bej ve açık pembe alan tüm bu gerilimin dindiği, yerleştiği yerdir. Teslimiyetin ardından gelen sessizlik buradadır — hâlâ renkli, hâlâ canlı ama artık savaşmayan bir alan.\r\nTeslimiyet, Tekamül ile birlikte düşünüldüğünde bu serinin en derin kavramsal diyalogunu kurar. Tekamül yukarı yönelimi, büyümeyi ve dönüşümü anlatırken Teslimiyet onun zorunlu eşiğini, yani büyüyebilmek için önce bırakmayı öğrenmek gerektiğini hatırlatır. Eser izleyiciye şunu fısıldar: en büyük güç, bazen kontrolü bırakmakta gizlidir.","en":"Surrender is a deep composition produced using mixed technique and acrylic in dimensions of 30.5×40.5 cm, containing both conflict and letting go simultaneously within a vertical format.\n\nThe title is multi-layered. Surrender is not defeat — or not merely defeat. In the Sufi tradition, surrender is the highest state of consciousness: letting go of the ego, abandoning control, and the courage to become part of a greater flow. This work carries exactly this dual nature of surrender: it presents both the traces of war and the freedom of letting go together on the same surface.\n\nThe fiery orange and red masses on the left edge represent the energy of resistance, that which has not yet surrendered. These forms are heavy, rooted, and insistent — telling how difficult it is to give up, how deep an instinct holding on is. The dark depth of burgundy and red on the right is the area where conflict is most intensely experienced; the internal war between these two powerful color poles forms the prelude to surrender.\n\nThe turquoise, green, and blue areas emerging in the center and above are surrender itself. These cool, bright colors symbolize a relief, a breathing, that moment when tension begins to fall. Especially the area where blue meets navy in the upper part is like a sky clarity — that wide and free space that appears when resistance is released. Pink and light beige carry the delicate, vulnerable, and brave dimension of this transition; surrendering is not always a weakness, sometimes it is the greatest courage.\n\nThe free extension of thin lines — white, blue, red — throughout the composition tells of the vibrations of surrender within the process. These lines are neither completely free nor completely bound; they oscillate right in the middle, right in transition, right on that threshold. Halftone textured areas place this personal and spiritual experience in a broader context — the calculation of surrendering or not surrendering in the face of social pressures, expectations, and norms.\n\nThe beige and light pink area at the bottom is where all this tension subsides and settles. The silence that comes after surrender is here — still colorful, still alive, but no longer fighting.\n\nWhen considered together with Evolution, Surrender establishes the deepest conceptual dialogue of this series. While Evolution describes upward orientation, growth, and transformation, Surrender reminds us of its necessary threshold, that one must first learn to let go in order to grow. The work whispers to the viewer: the greatest power sometimes lies in letting go of control.","it":"Sottomissione è una composizione profonda di dimensioni 30,5×40,5 cm realizzata con tecnica mista e acrilico, che racchiude simultaneamente all'interno del formato verticale sia il conflitto che l'abbandono.\nIl titolo è molto stratificato. La sottomissione non è sconfitta — o non è solo sconfitta. Nella tradizione sufi la sottomissione è lo stato di coscienza più elevato: l'abbandono dell'ego, il lasciare andare il controllo e il coraggio di entrare a far parte di un flusso più grande. Quest'opera porta proprio questa duplice natura della sottomissione: presenta insieme sulla stessa superficie sia le tracce della battaglia che la libertà dell'abbandono.\nLe masse di arancione e rosso infuocato sul bordo sinistro rappresentano l'energia della resistenza, ciò che non si è ancora arreso. Queste forme sono pesanti, radicate e insistenti — raccontano quanto sia difficile arrendersi, quanto profondo sia l'istinto di aggrapparsi. La profondità scura del bordeaux e del rosso a destra è invece l'area dove il conflitto si vive più intensamente; la guerra interiore che passa tra questi due poli di colori forti costituisce il prima della sottomissione.\nLe aree turchesi, verdi e blu che emergono al centro e in alto sono la sottomissione stessa. Questi colori freddi e chiari simboleggiano un sollievo, un respiro, quel momento in cui la tensione inizia a calare. Soprattutto l'area in alto dove il blu incontra il blu scuro è come una chiarezza del cielo — quell'area ampia e libera che appare nel momento in cui si lascia andare la resistenza. Il rosa e il beige chiaro portano la dimensione delicata, vulnerabile e coraggiosa di questa transizione; arrendersi non è sempre una debolezza, a volte è il coraggio più grande.\nIl libero estendersi delle linee sottili — bianche, blu, rosse — per tutta la composizione racconta le vibrazioni della sottomissione nel processo. Queste linee non sono né completamente libere né completamente legate; oscillano proprio nel mezzo, proprio nella transizione, proprio su quella soglia. Le aree di texture halftone collocano invece questa esperienza personale e spirituale in un contesto più ampio — il conto del sottomettersi o non sottomettersi di fronte alle pressioni sociali, alle aspettative e alle norme.\nL'area beige e rosa chiaro in basso è dove tutta questa tensione si placa, si stabilizza. Il silenzio che segue la sottomissione è qui — ancora colorato, ancora vivo ma che non combatte più.\nSottomissione, pensata insieme a Tekamül, stabilisce il dialogo concettuale più profondo di questa serie. Mentre Tekamül racconta l'orientamento verso l'alto, la crescita e la trasformazione, Sottomissione ricorda la sua soglia necessaria, cioè che per poter crescere bisogna prima imparare a lasciare andare. L'opera sussurra all'osservatore: la forza più grande, a volte si nasconde nel lasciare andare il controllo."},"slug":"teslimiyet","ipfs_hash":"QmXnqt5ZDjNzEvsQDtdNoEweCHkxAQSL4BhqvJFGv1XrWo"},"ai_analysis":{"elestirel_okuma":{"tr":"","en":"","it":""},"tema":{"ar":"الحالة العاطفية","az":"Emosional Vəziyyət","de":"Emotionaler Zustand","en":"Emotional State","fr":"État Émotionnel","it":"Stato Emotivo","ru":"Эмоциональное состояние","tr":"Duygusal Durum","kod":"emotional_state"},"teknik":{"ar":"تقنية مختلطة","az":"Qarışıq Texnika","de":"Mischtechnik","en":"Mixed Media","fr":"Technique Mixte","it":"Tecnica Mista","ru":"Смешанная техника","tr":"Karma Teknik","kod":"mixed_media"},"kaynak":"COLLECTA AI"},"artist":{"id":349,"name":"Barış","surname":"Gülen","full_name":"Barış Gülen","profile_url":"https://collecist.combaris-gulen","country":"TR","biography":{"tr":"1974 yılında İstanbul’da doğdum. Darüşşafaka Lisesi’ndeki eğitimimin ardından, Türkiye’nin\r\nilk Güzel Sanatlar Lisesi'ne girerek sanat yolculuğuma profesyonel bir yön verdim. 1994\r\nyılında başladığım Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Prof. Özdemir Altan, Zekai\r\nOrmancı ve Güngör Taner gibi ustaların atölyelerinde yetişerek plastik anlayışımın iskeletini\r\nkurguladım.\r\n1999 yılında Kadıköy Yeldeğirmeni’nde kurduğumuz 'Chat Noir' atölyesi, sanat pratiğimi\r\nkolektif bir enerjiyle dışa vurduğum ilk bağımsız alanım oldu. \r\n2015 yılından bu yana Rüzgargülü Sanat Atölyesi bünyesinde sürdürdüğüm çalışmalarımda;\r\nresmin yanı sıra fotoğrafın sunduğu anlık perspektiflerden beslenerek, soyut dışavurumcu\r\ndilimi derinleştirmeye devam ediyorum. Benim için üretim, durmaksızın evrilen bir keşif alanı\r\nve zamanın tuval üzerine düşen en dürüst kaydıdır.","en":"I was born in Istanbul in 1974. Following my education at Darüşşafaka High School, I entered Turkey's first Fine Arts High School, giving my artistic journey a professional direction. At Mimar Sinan Fine Arts University, where I began in 1994, I shaped the foundation of my plastic understanding by training in the workshops of masters such as Prof. Özdemir Altan, Zekai Ormancı, and Güngör Taner.\n\nIn 1999, the 'Chat Noir' studio we established in Kadıköy Yeldeğirmeni became my first independent space where I expressed my artistic practice with a collective energy.\n\nIn my work, which I have continued under the Rüzgargülü Art Studio since 2015, I continue to deepen my abstract expressionist language by drawing not only from painting but also from the momentary perspectives offered by photography. For me, production is an ever-evolving field of discovery and the most honest record of time cast upon the canvas.","it":"Sono nato a Istanbul nel 1974. Dopo aver completato gli studi presso il Liceo Darüşşafaka, ho intrapreso un percorso professionale nel mondo dell'arte entrando nel primo Liceo di Belle Arti della Turchia. Nel 1994 ho iniziato a frequentare l'Università di Belle Arti Mimar Sinan, dove mi sono formato negli atelier di maestri come il Prof. Özdemir Altan, Zekai Ormancı e Güngör Taner, gettando le basi della mia visione plastica.\nNel 1999, l'atelier 'Chat Noir' che abbiamo fondato a Kadıköy Yeldeğirmeni è diventato il mio primo spazio indipendente, in cui ho espresso la mia pratica artistica con un'energia collettiva.\nDal 2015 porto avanti il mio lavoro nell'ambito dell'Atelier d'Arte Rüzgargülü; accanto alla pittura, continuo ad approfondire il mio linguaggio espressionista astratto, nutrendomi delle prospettive istantanee offerte dalla fotografia. Per me, la creazione è uno spazio di scoperta in continua evoluzione e il registro più autentico del tempo che si proietta sulla tela."},"cv":{"tr":"1974 yılında İstanbul’da doğdum. Darüşşafaka Lisesi’ndeki eğitimimin ardından, Türkiye’nin\r\nilk Güzel Sanatlar Lisesi'ne girerek sanat yolculuğuma profesyonel bir yön verdim. 1994\r\nyılında başladığım Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Prof. Özdemir Altan, Zekai\r\nOrmancı ve Güngör Taner gibi ustaların atölyelerinde yetişerek plastik anlayışımın iskeletini\r\nkurguladım.\r\n1999 yılında Kadıköy Yeldeğirmeni’nde kurduğumuz 'Chat Noir' atölyesi, sanat pratiğimi\r\nkolektif bir enerjiyle dışa vurduğum ilk bağımsız alanım oldu.\r\n2015 yılından bu yana Rüzgargülü Sanat Atölyesi bünyesinde sürdürdüğüm çalışmalarımda;\r\nresmin yanı sıra fotoğrafın sunduğu anlık perspektiflerden beslenerek, soyut dışavurumcu\r\ndilimi derinleştirmeye devam ediyorum. Benim için üretim, durmaksızın evrilen bir keşif alanı\r\nve zamanın tuval üzerine düşen en dürüst kaydıdır.","en":"I was born in Istanbul in 1974. After my education at Darüşşafaka High School, I gave a professional direction to my art journey by entering Turkey's first Fine Arts High School. At Mimar Sinan Fine Arts University, which I started in 1994, I developed the framework of my plastic understanding by training in the workshops of masters such as Prof. Özdemir Altan, Zekai Ormancı and Güngör Taner.\n\nThe 'Chat Noir' workshop we established in Kadıköy Yeldeğirmeni in 1999 became my first independent space where I expressed my art practice with collective energy.\n\nIn my work that I have been continuing within Rüzgargülü Art Workshop since 2015; I continue to deepen my abstract expressionist language by drawing from the instantaneous perspectives offered by photography alongside painting. For me, production is a constantly evolving field of discovery and the most honest record of time falling on canvas.","it":"Sono nato a Istanbul nel 1974. Dopo la mia formazione al Liceo Darüşşafaka, ho dato una direzione professionale al mio percorso artistico entrando nel primo Liceo di Belle Arti della Turchia. All'Università di Belle Arti Mimar Sinan, che ho iniziato nel 1994, ho costruito lo scheletro della mia comprensione plastica formandomi nei laboratori di maestri come Prof. Özdemir Altan, Zekai Ormancı e Güngör Taner.\n\nIl laboratorio 'Chat Noir' che abbiamo fondato nel 1999 a Kadıköy Yeldeğirmeni è diventato il mio primo spazio indipendente dove ho espresso la mia pratica artistica con un'energia collettiva.\n\nDal 2015 nei miei lavori che porto avanti all'interno del Laboratorio d'Arte Rüzgargülü; oltre alla pittura, nutrendomi delle prospettive istantanee offerte dalla fotografia, continuo ad approfondire il mio linguaggio espressionista astratto. Per me la produzione è un campo di scoperta in continua evoluzione e la registrazione più onesta del tempo che cade sulla tela."},"exhibitions":{"tr":"1990 - 1994 yılları arasında Caddebostan Kültür Merkezi - Gençlik Sergileri.\r\n1994 - 1998 - Mimar Sinan Üniversitesi Osman Hamdi Bey Salonu Öğrenci Sergileri.\r\n2006 - Kadıköy Belediyesi Sergi Salonu - Yaşam'dan Kesitler Karma Sergisi.\r\n2010 - Güzel Sanatlar Lisesi'nin 20.Yılı için düzenlenen \"Liselim\" Mezunlar Sergisi.  \r\n2016 - Galeri Bohem Yeni Yıl Karma Sergisi.\r\n2018 - \"Yeldeğirmeni'nden Kent Öyküleri\" Karma Sergi - CKM Sanat Galerisi\r\n2018 - \"Never Give Up\" Karma Sergi - Petit Coin Art Gallery - Londra\r\n2018 - Euro Expo Art 3 Vernice Art Fair Neoart gallery - Koridor Contemporary Art Programs - Forli - İtalya\r\n2018 - \"DESEN\" Açık Sergi No:2 - Açık Alan\r\n2018 - “Başkalaşım / Metamorphosis“ Barış Gülen & Ayda Aktay Resim ve Ebru Sergisi - Mor Kaftan Sanat Galerisi - İstanbul\r\n2018 - Bir Grup İnsan Sanat Platformu 1.Yıl Büyük Sergisi - Türkan Saylan Kültür Merkezi - İstanbul\r\n2020 - Open Studio Days 2-3-4 Ekim - İstanbul\r\n2021 - \"Temas Sergi\" Çevrimiçi sergi 14 Mart - 31 Mayıs 2021","en":"1990 - 1994 Caddebostan Cultural Center - Youth Exhibitions.\n1994 - 1998 - Mimar Sinan University Osman Hamdi Bey Hall Student Exhibitions.\n2006 - Kadıköy Municipality Exhibition Hall - Slices from Life Mixed Exhibition.\n2010 - \"My High School\" Graduates Exhibition organized for the 20th Anniversary of Fine Arts High School.\n2016 - Gallery Bohem New Year Mixed Exhibition.\n2018 - \"Urban Stories from Yeldeğirmeni\" Mixed Exhibition - CKM Art Gallery\n2018 - \"Never Give Up\" Mixed Exhibition - Petit Coin Art Gallery - London\n2018 - Euro Expo Art 3 Vernice Art Fair Neoart gallery - Koridor Contemporary Art Programs - Forli - Italy\n2018 - \"DRAWING\" Open Exhibition No:2 - Open Space\n2018 - \"Transformation / Metamorphosis\" Barış Gülen & Ayda Aktay Painting and Marbling Exhibition - Mor Kaftan Art Gallery - Istanbul\n2018 - A Group of People Art Platform 1st Year Grand Exhibition - Türkan Saylan Cultural Center - Istanbul\n2020 - Open Studio Days 2-3-4 October - Istanbul\n2021 - \"Contact Exhibition\" Online exhibition 14 March - 31 May 2021","it":"1990 - 1994 tra gli anni Centro Culturale Caddebostan - Mostre Giovanili.\n1994 - 1998 - Università Mimar Sinan Sala Osman Hamdi Bey Mostre Studentesche.\n2006 - Sala Espositiva Comune di Kadıköy - Mostra Collettiva Scorci dalla Vita.\n2010 - Mostra Diplomati \"Il Mio Liceo\" organizzata per il 20° Anno del Liceo di Belle Arti.\n2016 - Galleria Bohem Mostra Collettiva di Capodanno.\n2018 - \"Storie Urbane da Yeldeğirmeni\" Mostra Collettiva - Galleria d'Arte CKM\n2018 - \"Never Give Up\" Mostra Collettiva - Petit Coin Art Gallery - Londra\n2018 - Euro Expo Art 3 Vernice Art Fair Neoart gallery - Koridor Contemporary Art Programs - Forlì - Italia\n2018 - \"DISEGNO\" Mostra Aperta No:2 - Spazio Aperto\n2018 - \"Başkalaşım / Metamorphosis\" Mostra di Pittura e Ebru di Barış Gülen & Ayda Aktay - Galleria d'Arte Mor Kaftan - Istanbul\n2018 - Grande Mostra del 1° Anno della Piattaforma Artistica Un Gruppo di Persone - Centro Culturale Türkan Saylan - Istanbul\n2020 - Open Studio Days 2-3-4 Ottobre - Istanbul\n2021 - \"Temas Sergi\" mostra online 14 Marzo - 31 Maggio 2021"},"social":{"instagram":"https://www.instagram.com/brsgln/","facebook":"https://www.facebook.com/bargulen","x":"","linkedin":"https://www.linkedin.com/in/bar%C4%B1%C5%9Fg%C3%BClen/","youtube":"","website":"https://www.barisgulen.com/"},"contact":{"email":"bargulen@gmail.com","phone":null},"stats":{"followers":0,"score":3,"joined_at":"2026-04-11 15:53:02"}}}}